Junta Directiva 2016/17

Queridos amigos,

Desde el pasado 7 de mayo de 2016 JAM Madrid tiene nueva Junta Directiva. Estamos muy contentos de poder trabajar por y para vosotros, los socios y, todos aquellos que nos apoyáis un año más. Este próximo curso tenemos varias actividades de investigación programadas así como nuestros ya clásicos «Directo a tus oídos». ¡Os esperamos!

Un abrazo a todos,

Junta Directiva de JAM Madrid,

Aitor Durán (presidente) Nuria Torres (vicepresidenta)

Pedro Buil (secretario) Yerai Rubio (tesorero)

Iulian Abagiu (vocal) Javier Sastre (vocal)

Libro de Actas VIII Jornadas

Amigos musicólogos, por fin tenemos el Libro de Actas de las VIII Jornadas. Gracias a todos por vuestra participación, y gracias nuevamente a Ana Llorens, editora.

Podéis descargarlo desde el siguiente link: Actas VIII Jornadas

¡Nos vemos en Granada! IX Jornadas de Jóvenes Musicólogos, 13-15 de abril de 2016.

Ska en España: La vida no se detiene”

ska 1¡Nuestro socio y tesorero Gonzalo, presenta libro!

Esta semana tenemos una cita con el SKA!
El Jueves 5 a las 19horas, presentación en la librería El Argonauta (Arguelles) del libro “Ska en España: La vida no se detiene”

skaY además CONCIERTO con motivo del lanzamiento “Ska en España: La vida no se detiene” el viernes 6 a las 22horas, fiesta y concierto de presentación en Taboo (Malasaña)

¿Otra forma de musicología?

Ediciones Línea, la Sociedad General de Autores y Editores y JAM Madrid os invitamos a ¿Otra forma de musicología? Un coloquio con motivo de la presentación del nuevo libro Quisiera ser tan alto… de nuestro querido socio José Luis Temes, director de orquesta, escritor e investigador, responsable de la recuperación y estreno de numerosísimas obras españolas.

Presentacion SGAE_6-1

El próximo martes día 7 de julio, a las 19 horas, en la Sala Manuel de Falla (SGAE, c/ Fernando VI, 4) el autor nos acercará a otra de narrar la historia musical, acompañado de José Luis García del Busto, reconocido musicólogo, crítico, editor y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; la Dra. María Nagore, Vicerrectora y Coordinadora de Doctorado del Dpto. de Musicología de la Universidad Complutense; el Dr. Miguel Ángel Marín, musicólogo, Director del Programa de Música de la Fundación Juan March y profesor en la Universidad de la Rioja; y Garazi Echeandia violinista, doctoranda en musicología y miembro de JAM Madrid.

Podreis adquirir el libro con un 10% de descuento antes y después del coloquio y firmado por el autor. También está disponible por internet a través del blog http://quisierasertanalto.blogspot.com.es/

¡Participad, os esperamos!

Acta de la Asamblea ordinaria (8 de mayo de 2015)

Estimad@s soci@s:

Tras la Asamblea ordinaria del día 8 de mayo de 2015 en la SEDEM, os dejamos el Acta 8-05-15 (archivo adjunto) para que podáis echarle un vistazo y os enteréis de todos los temas que se hablaron en la reunión.

Un saludo,

Aitor Durán, presidente de JAM Madrid

Asamblea ordinaria 8/mayo/2015

Estimad@s soci@s y amig@s,

El próximo día 8 de mayo de 2015, viernes, tendremos la asamblea ordinaria para decidir diferentes cuestiones del presente y futuro de la asociación. Podéis ver el orden del día, el lugar y la hora en el archivo adjunto:

Asamblea ordinaria convoc 1-05-15

Un saludo,

Aitor Durán Pinel, presidente de JAM Madrid

Libro de abstracts

Ya está disponible para su descarga en pdf el libro de abstracts definitivo con el programa de las Jornadas de Jóvenes Musicólogos.

Nos vemos en un par de días!!

PROGRAMA VIII JORNADAS DE JÓVENES MUSICÓLOGOS

Comunica, Coneuta, Coneix
VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos

Horario

Miércoles 15 de abril
8.30-9.30 Recepción
9.30-10 Acto de inaguración
10-11 Conferencia – Dr. Miguel Ángel Marín: Musicología en acción aplicada al concierto
11-11.30 Descanso con café
11.30-13.30 Comunicaciones – sesiones A, B y C
11.30-15 Comida
15-17 Comunicaciones – sesiones D, E y F
17-17.30 Descanso
17.30-19.30 Comunicaciones – sesiones G, H y J
Jueves 16 de abril
9-11 Comunicaciones – sesiones K, L y M
11-11.30 Descanso con café – patrocinado por el ICCMU
11.30-12.15 Mesa redonda del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU-UCM
12.15-13.30 Presentación de posters
13.30-15 Comida
15-17 Comunicaciones – sesiones N, O y P
17-17.30 Descanso
17.30-19.00 Encuentro SIBE – IASPM España: Horizontes y desafíos en la prensa musical española
21.30 Concierto de rock: Área 51, en la sala Moondance LIVE (c/ Aduana, 21)
Viernes 17 de abril
9.15-11 Comunicaciones – sesiones Q, R y S
11-11.30 Descanso con café
11.30-13.30 Mesa redonda con Elena Torres, Iván Iglesias, José Carlos Gosálvez, Juan Carlos Asensio y Julio Arce. Nuevas vías de investigación musicológica
13.30-15 Comida
15-16 Asamblea JAM
16-16.30 Descanso
16.30-18.00 Acto de clausura:
Conferencia – Dr. Héctor Fouce Rodríguez: Balada triste de fin de mes: Emprendedores y precarios en la escena musical madrileña
Concierto – Dúo L’Encouragement
21.30 Cena en la sidrería La Camocha (c/ Fuencarral, 95)

Desglose de sesiones

A – Análisis musical
aula 31 – Miércoles 15 de abril, 11.30-13.15
Modera: Nuria Torres

  • Fernando Luiz Cardoso: Transmission features on Willaert´s “Magnum haereditatis mysterium” motet for four voices: Text placement as a basis for a stemmatic filiation investigation
  • María de las Nieves Álvarez: Las cantatas profanas de Juan Manuel de la Puente, maestro de capilla de la Catedral de Jaén (1711-1753)
  • Íñigo de Peque: Nicolás Ledesma (1791-1883) y su obra para tecla: Un análisis “tópico”
  • Daniela A. González: Las músicas populares más allá de los medios masivos y las tecnologías de grabación. Límites y posibilidades de su análisis

B – La guitarra en sus múltiples facetas
sala de juntas – Miércoles 15 de abril, 11.30-13.30
Modera: Javier Suárez-Pajares

  • María del Mar Poyatos: El guitarrero almeriense Antonio de Torres (1817-1892) a través de la prensa histórica
  • Julio Guillén: La tradición oral y los cancioneros. El caso de los toques de guitarra en la música del Sureste peninsular
  • Iván Zetina: Los Doce Estudios para guitarra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) en el caso “Andrés Segovia”: Sobre “creador”, “proceso creativo” y  aspectos sociales en la definición estilística, en composición e interpretación, del repertorio contemporáneo de la guitarra clásica
  • Jorge Fernández Fernández: La producción guitarrística de Eduardo Morales-Caso (1969)
  • Martín Donoso: Lóbrega Contemplación: Un intento de inserción de la guitarra eléctrica en la música contemporánea

C – Música en la educación
aula B012 – Miércoles 15 de abril, 11.30-13.15
Modera: Luis Ponce de León

  • Arantza Campollo: La educación musical inicial como base para la formación de futuros oyentes y consumidores musicales: La experiencia en el Colegio San Ramón y San Antonio en torno al jazz y a Mozart
  • Auxi Reina: Proyecto Banda
  • Cristina López: El musicograma como recurso didáctico para la audición musical en la ESO: Estudio y revisión bibliográfica
  • Fernando Cuevas: La canción como recurso para la enseñanza de la Historia en la ESO y Bachillerato

D – Música y cultura popular
sala de juntas – Miércoles 15 de abril, 15-17
Modera: Gonzalo Fernández Monte

  • Antonio F. Alaminos: ¿Quién es Frank Sinatra? La contribución de “La Voz” a un anuncio de automóvil
  • David Álvarez: La «Generación Sister Act»: Recepción-Construcción del Góspel en España a Través del Audiovisual
  • Iván Muñiz: Scorsese y la música popular
  • Marcelo Jaume: Narrativas periféricas e intertextualidad en el rap: El caso de Erik Urano
  • Ricardo Tejedor: Repaso histórico de la música chiptune

E – Filosofía, pensamiento y contexto intelectual
aula B012 – Miércoles 15 de abril, 15-17
Modera: Víctor Sánchez Sánchez

  • Berta Pérez-Caballero: El concepto de canon en musicología: Estado de la cuestión
  • Diego Civilotti: Un paso atrás para salvar la historia: Música, Ciencia y epigonismo en la obra de Josep Soler
  • Jorge Fernández Gonzalo: Slavoj Žižek y la ideología de la música: De Beethoven a La naranja mecánica
  • Rubén Corchete: La crítica musical en la revista La Crítica: Aspectos interdisciplinares de una publicación periódica del siglo XIX
  • Juan Carlos Justiniano: La música en el Diccionario de autoridades

F – Etnomusicología y etnografía
aula 18 – Miércoles 15 de abril, 15-16.30
Modera: Ruth Piquer Sanclemente

  • António Ventura: Coherence, reconfigurations and cultural practices in an ancient celebration: Ethnography of Festa da Santa Bebiana, Paúl, Covilhã, Portugal
  • Julieta Ferreira da Silva: El Museo Nacional de Etnología de Lisboa como mediador entre las prácticas rurales y la recreación citadina
  • Sebastián Wanumen: El Folclor Ambientalista: Ecomusicología y la “Carranga” Colombiana

G – Nacionalismo e identidades
aula B012 – Miércoles 15 de abril, 17.30-19.30
Modera: Aitor Durán

  • Changyi Zhao: La música española vive en China
  • Lena Rodríguez Duchesne: La orquesta CMQ Big Band: Homenaje a Benny Moré. Legitimación de una música popular cubana en el contexto madrileño
  • Lucas Wink: “O Brasil na Baixa do Porto”: The construction of an imaginary of Brazilianness through the practice of samba and forró in the bars of downtown Porto
  • Rosa Pampillo: El Festival Intercéltico de Costa Rica
  • Sally Schaefer: Alawon Sesiwn: Constructing identity through the harmonization of traditional Welsh tunes

H – Música escénica y danza
aula 25B – Miércoles 15 de abril, 17.30-19.30
Modera: Sara Navarro

  • Álvaro Riego: Francisco Cervantes de la Vega, vida y proyección de un compositor de pueblo
  • Eloy Palazón: La danza como escucha: Sobre Balanchine y Anne Teresa de Keersmaeker
  • Francisco Manuel López: Caracterización musical del topos de la muerte en las primeras óperas españolas de la escena madrileña decimonónica (1868-1878)
  • Luis Martínez Campo: La jácara: Entre la improvisación musical y el género teatral
  • Puerto Palomera y Marina González: Una aproximación a “La Consagración de la Primavera” como performance

J – Tendencias creativas y técnicas compositivas
aula 15 – Miércoles 15 de abril, 17.30-19.30
Modera: Yerai Rubio

  • Daniel Quaranta: Traducción como herramienta composicional: Traducción intersemiótica y creación
  • Candela Tormo: El endecagrama. José María Guervós y Mira (1870-1944)
  • Irene González: Influencias internacionales a través de la danza en la obra de Joaquín Turina
  • Ruth Abellán: El sonido inadvertido: Las Time Pieces de Max Neuhaus
  • Marco Antonio de la Ossa: Rolando Alarcón y las Canciones de la Guerra Civil española

K – Música y política
aula 18 – Jueves 16 de abril, 9-10.30
Modera: Belén Pérez Castillo

  • Alessandra Palidda: Le pubbliche feste: Musical Performances and Propaganda Strategies in Napoleonic Milan (1796-1805)
  • Ana Rodrigo: Flamenco y política a través de la figura de Antonio Gades en la película de Jean Negulesco The Pleasure Seekers (1964)
  • Héctor Fouce y Fernán del Val: ¿Elitistas o indignados? Narrativas del rock independiente español en época de crisis

L – Gestión cultural y recepción
sala de juntas – Jueves 16 de abril, 9-11
Modera: Cristina Bordas

  • Sara Navarro: Orígenes de los fondos de la biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid: Aproximación a su primer inventario musical
  • Laura Touriñán: La recepción de repertorio musical europeo en La Coruña decimonónica a través del “Fondo Marcial del Adalid”: En pro de su valorización a través de la catalogación musicológica
  • Ainara Zubizarreta: La influencia del patrocinio privado en los grandes eventos musicales: el caso del festival de jazz de San Sebastián
  • Mafalda Gómez: Alcance y estructura económica del sector de la música clásica en España: Estudio de su programación y eficiencia
  • Miguel Arribas: Tots a Canet!! Un acontecimiento emblemático de la fusión jazz-rock en Barcelona: El Canet Rock (1975-1978)

M – Música tradicional
salón de actos – Jueves 16 de abril, 9-11
Modera: Victoria Eli

  • Alba de Pablo: Acuerdos y tensiones en la relación entre las rondas de Campoo y la institución pública en la fiesta de la noche de marzas en Reinosa (Cantabria, España)
  • Concepción Carrasco: Utensilios de cocina en la música tradicional
  • Llorián García: Gaitas oídas, gaitas escuchadas: Celtismo y redefinición de la escucha en la performance de la Banda de Gaites Villaviciosa (Asturias)
  • Sara Islán: Danzas populares en Şanlıurfa, resistencia cultural entre rito y folklore
  • Víctor Sanz: Acercamiento a una metodología de investigación etnomusicológica a través del estudio de las danzas de paloteo en la localidad de Veganzones (Segovia)

N – Mujer, género y feminismo
aula 15 – Jueves 16 de abril, 15-17
Modera: Aitor Durán

  • Belén Moreno: De mujeres a mujeres: la música editada en Feminal
  • Daniel Martínez Babiloni: Esther Ferrer, Esperanza Abad y Fátima Miranda: Mujeres en la primera postmodernidad musical española
  • Elsa Calero: El papel de las mujeres en las bandas municipales de Madrid: Estudio de un caso
  • Laura Ventura Nieto: ‘Mis viginales mejillas infladas’: Mitología clásica, mujeres e instrumentos de viento en época moderna
  • Lucía Martín-Maestro: Una aproximación al tango queer

O – La figura del compositor
salón de actos – Jueves 16 de abril, 15-17
Modera: Víctor Sánchez Sánchez

  • Manuel Gómez del Sol: Juan Escribano, cantor pontificio y compositor in terra incognita
  • Eduardo Chávarri: La introducción y recepción de la obra de Chopin en Madrid
  • Olimpia García: Norberto Almandoz (1893-1970) y el entramado musical sevillano desde los años veinte al inicio de la guerra civil
  • Victoria Arjona: La figura de Rafael Puyana Michelsen y su legado al Archivo Manuel de Falla

P – Ideología y sociedad
aula 14 – Jueves 16 de abril, 15-16.30
Modera: Nuria Torres

  • Adriana Martínez: Caiqing: Ritual, style, music, and community
  • Eduardo Leste: Legitimidad y experiencia en la música electrónica
  • Esther Riera: La Nova Cançó en el s. XXI

Q – Análisis e interpretación
sala de juntas – Viernes 17 de abril, 9.15-11
Modera: Pedro Buil

  • Guillermo Turina: Los métodos para violoncello escritos en España en el siglo XVIII
  • J. Ramón del Barrio: Victoria en cifras: Obra policoral para consort de instrumentos de cuerda pulsada
  • Lei Ping: Performing Humour: Haydn’s Musical Jokes
  • Pablo Tejedor: (Re)Interpretando a Boccherini

R – La figura del intérprete
aula 18 – Viernes 17 de abril, 9.15-11
Modera: María Nagore

  • Simone Laghi: On regulating, or the Principal Violin’s duties: Orchestral conducting in early 19th-century Northern Italy
  • Miguel Rodríguez: De la escuela franco-belga a la escuela española de violín. Aportaciones donostiarras
  • Fabiana Sans: Teresa Carreño a través de la prensa: Capítulo España
  • Andrea García: El Trío de Barcelona, dinamizador de un nuevo repertorio

S – Entornos e ideologías religiosas
salón de actos – Viernes 17 de abril, 9.15-11
Modera: Arturo Tello Ruiz-Pérez

  • Enrique Mejías: Luis Guitarra en la canción de autor española. ¿Un lenguaje preevangelizador en la música de valores?
  • Fernando Tamayo: Música y mujeres organistas en un convento navarro: Nuestra Señora de los Ángeles de Arizkun
  • Héctor Santos: Música instrumental en los entornos catedralicios españoles a finales del siglo XVIII: El caso de la catedral de León
  • Santiago Ruiz: Falsas imágenes en la interpretación del canto llano en el espacio ibérico

Pósters (expuestos los tres días; presentación, jueves 16 de 12.15 a 13.30)

  • Paloma Alaminos: Música muda: emociones básicas del cine pre-sonoro.
  • Tatiana Aráez: Influencias musicales en la obra de Joaquín Turina entre los años 1905 y 1913
  • Alba González: Amalgama vs Aksak. La conceptualización del ritmo asimétrico en la música popular urbana
  • Roxana Sosa: La participación de las mujeres en la música popular
  • Leire Colomo: “Esta es una noche de rock & roll”: Rock de los 80 en Pamplona
  • Mònica Tarré i Pedreira: Robert Gerhard: compositor polifacético. Contribuciones de Robert Gerhard a la cultura musical de la Barcelona de los años 30
  • Rui Filipe Duarte: Portuguese tunas: Spaces of social building, negotiation and change through music
  • Enrique Oromendía: Do Fa Radio, la radio de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid
  • Ana Verde: Didáctica y juego: Formación de docentes con nuevas perspectivas

II Directo a tus Oídos

cartel 18 mar Juglar 2¡Gracias Alicia Nurho y trío de cuerda!

Tras el éxito de la primera edición, llegó el II Directo a tus Oídos. El concierto tuvo lugar en la Sala Juglar de Lavapiés y contó con la participación desinteresada de Alicia Nurho y un trío de cuerda. Fue una gran noche llena de música, amigos y un público excelente.

¡Os animamos a que conozcáis a nuestra colaboradora! Lo podéis hacer en su página y también en YouTube donde podéis encontrar vídeos como éste del concierto celebrado en marzo https://www.youtube.com/watch?v=HjLUw9dbRNg

Sumamos un punto más para la recaudación de las ‪#8JAMM y la afluenIMG_20150318_234036790cia de público de nuevo superó el 70% del aforo de la sala. Sin duda una velada en la que todos disfrutamos de la calidad interpretativa de estos jóvenes músicos en la que además vimos  reflejado el apoyo desinteresado de decenas de personas que con su aportación han ayudado a que podIMG_20150318_222116437amos dotar de una mayor calidad a nuestras Jornadas de Musicología

¡Gracias a todos los asistentes!

Mesa redonda del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU-UCM.

Logo_ICCMUQueremos agradecer públicamente la colaboración con el ICCMU y anunciamos los detalles que nos han facilitado en lo relativo a su participación el  jueves 16 de abril de 2015 durante las VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos  

Mesa redonda del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU-UCM.

Título. Las nuevas Ventanas de Oportunidades profesionales, a través de la formación y profesionalización de la gestión cultural de la música y artes escénicas. http://www.mastergestioncultural.org

Aprovechando el marco de la VIII Jornadas de Jóvenes Musicólogos, queremos dar a conocer nuestra trayectoria como referente en la formación de gestores culturales en España especializados en música, teatro y danza, contaremos con varios ex alumno/as para que puedan exponer en primera persona su experiencia acerca de las oportunidades que nuestro máster les ha brindado para la adquisición de conocimientos, competencias y desarrollo profesional a lo largo de su trabajo en la gestión musical, y de las tendencias del mercado laboral en el ámbito de la música.

En el programa curricular hemos creado un Área de Prácticas y Desarrollo Profesional con el fin de potenciar y dar un mayor impulso a los procesos formativos orientados a facilitar la inserción laboral y el desarrollo profesional de los estudiantes. La Adquisición y ampliación de habilidades, destrezas y competencias necesarias para el ejercicio profesional de la gestión cultural musical y artes escénicas, favorecer el desarrollo profesional y facilitar la creación de relaciones con organizaciones y profesionales del sector.

Participantes:

gian

Gianula Kanelos Poblete.

Coordinadora del Área de Prácticas y Desarrollo Profesional del Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza (ICCMU-UCM).

Es Dra. En CC. Políticas y Sociología por la UCM de Madrid. Su tesis doctoral ©“Nuevos yacimientos de empleo, culturales y de ocio. La experiencia española y su aplicación en América Latina (1993-2001)” obtuvo la mención Cum laude por unanimidad. Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza, por la UCM de Madrid. Ha estudiado Interpretación Teatral por la Escuela del DRAN en Santiago de Chile. Licenciada en Historia y geografía por la Universidad de Talca, Chile. Actualmente es Docente y Coordinadora del Área de Prácticas y Desarrollo Profesional del Máster en Gestión Cultural de la UCM, Madrid. Ha sido becada el 2012 por la OEI-AECID, para realizar el proyecto de investigación sobre: ©“Construcción de una nueva identidad cultural artística de la ciudad de Talca (Chile), por los creadores y profesionales de la cultura, como respuesta a la destrucción sufrida en el terremoto (2010)”, y auspiciada por la Universidad de Talca, Chile. Ha elaborado y participado en el proyecto seleccionado por la Comisión Europea, para el Programa Leonardo Da Vinci, para la Formación Inicial para el Empleo de Jóvenes menores de 25 años con interés y aptitudes artísticas-creativas: FIRCAT: “Elaboración de un nuevo módulo de Formación Inicial y Reconocimiento de Competencias de Animador Teatral Juglar”, liderado por Guindalera Escena Abierta de Madrid. Ha trabajado en varias plataformas dedicadas al impulso de iniciativas relacionadas con gestión del talento, inserción laboral y desarrollo profesional, teatro, pedagogía teatral, cooperación y formación a favor de los profesionales del sector de la cultura y las artes en España y Latinoamérica.

 

cristina

Cristina Ward.

Coordinadora de la Asociación Española de Orquesta Sinfónicas (AEOS) http://www.aeos.es/ y colabora habitualmente con entidades culturales privadas y públicas en el desarrollo y producción de actividades y eventos artísticos tanto en España como en el extranjero.

Ha sido alumna de la 1ª promoción del Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza.

Ha trabajado de forma ininterrumpida en el sector cultural en Madrid desde que se trasladó a España en 1986, procedente del Reino Unido. Sus primeros trabajos le llevaron a colaborar con el British Council, el Consorcio para la organización de Madrid Capital Europea de la Cultura 1992 y la Joven Orquesta Nacional de España. En 1995 empezó a trabajar en la Sociedad General de Autores y Editores pasando en 1997 a la recién creada Fundación Autor, desde la que se encargaba de organizar los diversos programas de la Fundación dedicados a la promoción nacional e internacional del repertorio clásico y contemporáneo de los socios de la SGAE. Desde hace unos tres años Cristina trabaja como free-lance en el campo de la gestión cultural.

Aracaracelieli Tzigane Sánchez

 

Es Directora de Mapamundi Música, y es redactora, conductora en Mundofonías radio show. http://www.mundimapa.com

Ha sido alumna de la 11ª promoción del Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza.

Mapamundi Música es una agencia de gestión, especializada en músicas del mundo y el folk, activa desde finales de 2007. Tanto las propuestas más tradicionales y acústicas, así como las más ortodoxas e incluso electrónicas, tienen lugar en nuestra actividad, siempre que se realicen con pasión. Hasta ahora, sus artistas han actuado en España, Portugal, Francia, Italia, Austria, Bélgica, Macedonia, Bosnia, Cabo Verde, Brasil, Suecia, Finlandia, Argelia e India.

En paralelo, son comunicadores especializados en la música mundial y popular, a través de los programas de radio Mundofonías, emitidos en 34 estaciones y 14 países de América Latina y Europa (incluyendo Madrid, México DF y Berlín) sale a los aires de Radio Exterior de España todos los sábados y domingos. En Concierto, en Radio 5-español Nacional Radio. Su actividad en la radio y otros medios de comunicación se remonta más de 20 años. Todo esto les ayuda a ser conscientes de las últimas noticias artísticas y se mantienen en contacto con los agentes culturales y artistas de todo el mundo. El propósito de Mundofonías es difundir músicas de todo el mundo, para todo el mundo, manteniendo una línea de independencia y un acercamiento curioso e investigador, al tiempo que lúdico y apasionado, hacia las músicas de nuestro planeta… y alrededores. Mundofonías

 

Carlos Marén

 Es Socio-director de la agencia fundada por él mismo: Carlos Marén Artists www.marenartists.com dedicada a la producción de óperas y conciertos, así como a la representación artística de cantantes de ópera, directores de orquesta y directores de escena.

Ha sido alumno de la 12ª promoción del Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza.

En el ámbito de la producción su actividad abarca todas las tareas relacionadas con la        misma: creación del proyecto, búsqueda y contratación de patrocinadores, negociación y contratación de artistas, localización y contratación de espacios escénicos, comunicación y publicidad, organización en general, etc. A este respecto, puede destacarse la producción de la “Gran Fiesta de la Lírica”, concierto benéfico que tuvo lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 29 de junio de 2011, y que reunió a más de 20 cantantes líricos de prestigio internacional (Aquiles Machado, Isabel Rey, Juan Jesús Rodríguez, Stefano Palatchi, María José Montiel…). Entre los años 2000 y 2010, ejerció como abogado especializado en el ámbito del Derecho Público en el Despacho Garrigues (J&A Garrigues, Abogados y Asesores Tributarios). Desde 2005 era Asociado, con más de diez juristas a su cargo.

Isabel Imaz VargasIsabel im

Asistente de Comunicación y producción del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM – Madrid, España

Ha sido alumna de la 12ª promoción del Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza.

Periodista, musicóloga y gestora cultural. Actualmente es asistente de comunicación y producción del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Como periodista y documentalista musical ha trabajado en Radio Clásica y en la Fundación Juan March (Madrid). Su actividad en gestión cultural se ha desarrollado profesionalmente en la Ópera de Oviedo y en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Desde 2008 colabora con el Teatro Real en diversas actividades enfocadas a la difusión de la ópera dirigidas a jóvenes (Proyectos: ‘Días Redondos’ y ‘Universidad a Escena’) y es responsable de las actividades de jóvenes en la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid (AAOM). Ha colaborado en las revistas Ópera Actual, Melómano e Intermezzo (AAOM). Es licenciada en Periodismo, Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

Enlaces de interés:

Nota de Prensa Master GC

Info Máster Gestión Cultural